《鲁迅与刘呐鸥：关于电影〈春蚕〉、〈�山艳史〉》讲座主要是关于20世纪30年代的“硬性电影”和“软性电影”之争。20世纪30年代，在上海电影界和文化界发生了一场关于“硬性电影”和“软性电影”的声势浩大的论争。论争双方是以夏衍、王尘无等为主将的左翼“影评小组”（硬性电影）和以“新感觉派”著名作家刘呐鸥、穆时英和黄嘉谟等位代表的“软性电影”论者。以往研究很少注意到在论争发生初期，1933年鲁迅和刘呐鸥关于同一时段上映的电影《春蚕》和《瑶山艳史》的批评争锋。虽然鲁迅的文章《电影的教训》刊载在《申报》上，刘呐鸥的评论发在《现代电影》和《矛盾》杂志上，但是通过他们共同的朋友冯雪峰，双方极有可能知道对方的观点。藤井省三教授通过分析相关史实及文本细节，详细展示了这一饶有意味的文坛笔仗，对理解30年代电影界“软硬之争”的发生也有重要意义。

在《鲁迅与日本作家》这场讲座中，藤井教授以比较文学的路径分析了日本的夏目漱石、森欧外、芥川龙之介、厨川白村等作家、批评家对鲁迅的创作和思想的影响。藤井教授首先讲述了这些日本作家和鲁迅相似的留学经验，接着具体分析、对比他们的创作对鲁迅的作品的影响。比如夏目漱石的《克莱哥先生》对《藤野先生》、森欧外的《舞姬》对《伤逝》、芥川龙之介的《毛利先生》对《孔乙己》、厨川白村的《近代的恋爱观》对《两地书》的影响痕迹。

《鲁迅与松本清张、村上春树》讲座是第二场《鲁迅与日本作家》主题的延续。着重讲述鲁迅在日本的传播以及对日本几代著名作家的影响，比如：太宰治、大江健三郎、松本清张、村上春树等。藤井教授主要以松本清张的《埋伏》、《砂器》等社会推理小说和村上春树的创作《且听风吟》、《没落的王国》、《1Q84》为例，具体分析它们对鲁迅的《故乡》、《野草》、《阿Q正传》等作品的继承和对话关系。

（文/蒋钰 李音）