南京大学中国新文学研究中心 “话剧与启蒙”高层论坛讲演稿――当代喜剧创作的反思
发表时间：2007-11-12阅读次数：486
赵耀民
喜剧本身是个大的概念，包括讽刺喜剧，浪漫喜剧，幽默喜剧等不同品种，实际上这个话题很大。联系中国话剧一百年来看，喜剧的收获是很可怜的。这一百年中国的喜剧两个人经常被提起，一个是丁西林，另一个就是陈白尘。现代以及当代的喜剧作品，陈老的喜剧作品成就更大一些，建国后，没什么喜剧可说。只是50，60年代有一些戏剧电影，舞台上没什么成就。一个是喜剧样式单调，另一方面，数量上也很少。粉碎四人帮时出了《枫叶红了的时候》，然后就是沙叶新的《假如我是真的》这个戏，是个讽刺喜剧，但是这个戏马上又要被禁演。
喜剧创作一个是从事创作的人不多，另外是喜剧创作的道路非常窄。这就说到我当初为什么到南大来，当时在我上海戏剧学院本科毕业时想考研究生，还不知道南大有这个研究生，得知陈白尘老师招收戏剧创作的研究生，要求非常高，当时我尚未有作品发表，没有自信，于是就来试试。我交了作业，陈老师从我的习作中看到我有喜剧创作的的天赋，希望我能够继承他的喜剧艺术，培养一个创作喜剧的人。但是我认为自己没有生活积累，思想认识也不深刻。陈老认为一直以来，中国很少有人写喜剧，又认为我适合写喜剧，于是将我定位于喜剧。
我当时主观上不喜欢喜剧，因为我认为悲剧深刻，因此并没有在喜剧这条路上坚持下去。离开南大这么多年来，我觉得对不起陈老。戏剧美学方面，历来认为喜剧比悲剧低，但实际上是说模仿的对象，而非说这个艺术本身地位低。当时悲剧中的英雄人物都是国王或者神，喜剧是写一些小人物一般的市民或者奴隶 之类的普通人，但其实这只是对戏剧人物的分析。
我毕业时准备将悲剧的故事用喜剧来写，表层是喜剧而深层是悲剧，后来才知道，我的这条道路是有理论依据的，也是有创作实践的。我觉得喜剧要写到深刻就必须有悲剧的性质。这样的喜剧就有现代性，有启蒙作用。后来发现西方早就有这种情况，西方文艺思潮到了20世纪后对这种古典式的悲剧情感普遍产生一种厌倦心理，他们提出悲剧已死，没有什么英雄，他们认为悲剧存在于普通人的生活中，但是普通人的生活悲剧表现出来是一种滑稽可笑的状态，从表面上看是一种讽刺的喜剧。有一个观点“人生注定死亡”这是一个悲剧的人生观，但是怎样应付人生的过程？有悲剧和喜剧两种人生观，悲剧人生观像牧师一样安慰我们的灵魂。喜剧的人生观像小丑一样，娱乐我们的人生，使我们能够应付日常生活中的悲剧，从不幸中超脱出来，是一种升华与超脱。当时我觉得这个很对我胃口，后来我的论文就是《论荒诞喜剧》。
陈老看了我的论文后认为我的尝试是有价值，可以试试这条路。讲到喜剧，我所尝试的只是喜剧的一种。有人认为是悲喜剧，但我觉得悲喜剧又可以分出很多种，一条是喜剧性的，一条是悲剧性的，最后是大团圆结尾，如戏曲。
从这个意义上来讲我的作品可以算作悲喜剧，即不是悲剧与喜剧两条线交织，而是融合在一起的。
我认为谈到反思的话，就是百年喜剧创作成果少。如何改变这种状况？连《升官图》也未得到充分的肯定和评价。一个戏剧作品如果只保留在书本上我认为就不是成功的戏剧作品，而是作为保留剧目进行演出。如果《升官图》能像《雷雨》、《日出》、《茶馆》那样拿到世界上去交流而没有什么思想负担，到了那一天才能说我们具有的喜剧创作的环境。现在是没有的。我不相信《升官图》没有演出价值，不是因为没有现实意义，而是整正相反。如果政治讽刺喜剧不能自由创作和演出，不能作为保留剧目，那么中国就谈不上具有喜剧创作环境。国外一些政治讽刺喜剧是喜剧的一种类型是很普通的一件事。这种创作环境才是正常的。在这种环境下，这已经不是学术问题了。
我认为中国话剧是世界戏剧的一个分支，阿里斯托芬的政治讽刺喜剧我们是不能创作的。像莎士比亚的浪漫喜剧，王尔德的风俗喜剧，尤内斯库的荒诞喜剧，品特的诙谐喜剧等种类风格很多，这些传统在我国有没有被发扬。我认为喜剧不是形式上继承与发扬，而是在精神方面，哲理方面。
不管是不是讽刺喜剧，电视剧，这些审查的人从来不笑，看喜剧也是板着脸，看看有没有道德出格，有没有低级庸俗的。这种状态下不可能有喜剧出现。喜剧需要自由的状态夸张或者变形，喜剧的创作思维属于理性化。悲剧和正剧属于情感化的戏剧。如果路上有个人摔跤，你会笑，但如果是你的亲人即使样子很滑稽你也不会笑，因为有感情在里面。所以写悲剧和正剧的人往往沉浸其中，而写喜剧的人往往超脱的，有一定的距离，结构情节都是推理性的，不把过多的情感投入其中。只是观照这种不幸，然后用冷静的心态去描写这种不幸。
对喜剧太重视的那些人是正剧的思维，中规中矩，这样的话就没有喜剧了，或者使喜剧的创作空间非常狭窄。不可能把它搞成喜剧，。精品剧目一定要是悲剧和正剧。
虽然理论上是喜剧精神高于悲剧精神，但是把建党或者百色起义写成喜剧是不行的，一般人认为喜剧是不能上大雅之堂的，只有悲剧和正剧才是有分量的。喜剧作家的一个在最大的问题就是缺乏自由。喜剧往往是一种代表性的东西。如果喜剧没有自由思想精神即启蒙价值，那只能是一种卖艺的东西，谈不上喜剧精神。另一种是心灵的自由，从情感的方面讨论。就是能不能从不幸与痛苦中超脱出来。如果是一个想不开的，斤斤计较的人沉缅于悲伤中，就不可能有喜剧精神，只是有可能成为喜剧人物，但是不可能写喜剧的，只有超脱出来才能写喜剧。现代戏剧中很多喜剧是人类自嘲，把自己作为嘲笑的对象，这是一种超脱精神，是积极的。《伪君子》《吝啬鬼》是古典主义喜剧，写的是有缺陷的人，作者高一层，这是讽刺，不同于自嘲。
如果达不到精神的自由和心灵的自由，从创作主体来说是现在喜剧不发达的一个原因。
我们不要把话剧百年弄成了一个新的形象工程。很多地方搞话剧是形象工程，是为体制服务，为体制所束缚。如果下个百年还这样就会走进死胡同。从思想上去体制化，才能繁荣，新的喜剧增长点在这里。社会上有这个产业，戏剧如果不演一百场是不能构成产业的，职业化，产业化的规模，生产与再生产的关系，与体制无关。另外中国缺少戏剧评论家，也是一种缺失。
一个是重视戏剧的启蒙精神，第二就是要重视个体体验，不要制造一种虚假的集体经验和虚假的时代精神，时代精神不是空的，它体现在生活在21世纪的普通人的身上。重视戏剧文学可以从这两方面来考虑。
还有一个问题就是艺术风格流派，中国话剧百年没有什么流派，大略看来，只有一种写实主义的方面。文学流派多元化，各种流派同时并存是文学繁荣的标志。戏曲繁荣是因为其流派多元。话剧即使有流派，也没有人总结，没有人重视，任其自生自灭。我认为下一个百年，话剧如果能够产生多种流派，才能更好的发展下去。
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