编者按：2016年5月5日下午4点，悦读书社第十一场学术讲座在仙1-209举办。我们邀请到了南京大学文学院的傅元峰教授为大家讲述“新诗何以诗成”。傅教授在中国现当代文学研究涉猎颇深，同时还关注诗歌与都市文化等领域。

诗歌的概念

首先，傅老师通过对八九十年代的诗歌热、打工诗人现象与网络社区中的诗歌创作潮的回顾，指出“诗歌热”并不意味着人们对诗歌对“什么是诗”进行了思考。

 接着，傅先生对“诗歌”的概念进行了辨析，谈到现实中为我们所消费的物质意义上的诗并不一定富于“诗意”。老师对简单物化“诗”这一行为进行了批驳，并引用了米兰・昆德拉对“肯奇”这一心理状态的阐述。他谈到，诸如盲目迎合白话诗这样的举动，其本质在昆德拉的观点下只是一种个性与独创性丧失之后的媚俗而已。谈及新文学，傅老师又为我们指明其审美价值不过是在形式上体现为一种猎奇式的，缺乏必要的诗意，仿佛“精美的画框”。

失语的乡愁

至于文坛何以出现这般怪现状，傅教授将之形容为一种“失语的乡愁”。为了深化我们对这句话的理解和感悟，先生又分别讲解了朱光潜、废名对新旧诗的认识以及雪莱、克罗齐对诗歌与散文的认知，指出诗歌的表现力对读者领会其形式与实质的重要性。

细一点说，这种“乡愁”之所以“失语”，源于我们母语中实词所代表的民俗等名物关系的被剥夺。然而为了捍卫我们的母语，我们的思想，人们并不愿意束手就擒。无论是杨键通过“画对诗的拯救”来表现自己的思考，还是韩东对原有意义宿命般地消解，都是诗人们自身的努力。这些看似离经叛道的行为其实只是权宜之计，最终的目的仍然是重新取得母语的表现力、重新赋予实词以意义，以期改变“失语的乡愁”。

诗的戏剧化

还有另一种方法也可补偿目前被剥夺了实词的汉语――将诗戏剧化，即以戏剧性的故事顶替词语的缺席。按照这样的戏剧程度来看，我们可以将诗人的表现能力划分为四个等级，从简单的抒发忧郁与爱情到“人格解体”的层次。先生提到人格解体，其实始于十九世纪波德莱尔那“无意识的反叛”。

那么是什么提高了诗歌的表现力呢？傅教授注意到，那些极具艺术价值的诗歌其实也包含了一种静止的状态与一种同新闻绝对对立的隐私；通过静思默想，使文字达到一种奇妙的广阔维度，极大地深化了诗的表现力。

最后，傅先生谈了现代诗的表达内容，并带领大家阅读了废名的《远离模具》。

（悦读书社官方微信，2016年5月6日，文 / 李郅为 、 图 / 汪斌）