4月13日下午，由南京大学中国新文学研究中心新诗研究所主办、重唱诗社承办的新诗高端论坛如期举行，共同邀请到了著名诗人欧阳江河老师和西川老师来到文学院报告厅，展开主题为“诗歌写作的现场”的对谈,讲座由傅元峰教授担任主持。

谈话之前两位老师要求把面前的桌子搬走，以营造一个向所有听众开放的谈话氛围，一个真正的“诗歌现场”。的确，正如本次谈话的主持人傅元峰老师说，随着说话方式、语言环境的改变，今日的我们可能比以往任何时候显得更加需要诗歌。两位诗人的到来和这样一个诗歌现场的营造弥足珍贵。

在聆听过重唱诗社和凝眸文学社社员分别朗诵自己的作品后，两位诗人从朗诵的角度开始切入诗歌话题。西川老师认为，现下对诗歌朗诵的主流理解都有些单薄，实际上语言的表现形式十分多样，朗诵同样是诗歌创造的现场，是打开听众（读者）对诗歌感受的重要一环，所以大可以更加有创造性甚至任意“胡来”。欧阳江河老师则强调了诗歌的“声音”与诗歌创作之间的关系：节奏和韵律会反过来影响内容，同时有一种“内在的声音”也参与了诗歌创作，这种“内韵”不仅仅是表达艺术，也是诗歌写作的内在逻辑。今天我们以朗诵，以声音为入口进入诗歌的现场，而在时间尺度上，评价诗歌的要素中也确实唯有声音是不变的，所以在创作时应该致力于处理声音。如今我们所处的社会和自然已经过了工业化的改造，产生了与古诗迥乎不同的全新的声音，这种声音应该在诗歌中得到处理与表达。

两位诗人不仅是声音的创造者，也是卓越的接收者。西川老师从方言中汲取新的声音，用于在诗歌创作中处理当下生活，在其晚期风格中实现了方言与普通话在空间上的并置。同时两位老师作为伟大的读者也将古今诗作实现了时间上的并置。欧阳江河老师认为，读古诗时应尽可能还原诗人生命的场域，并将自己置于其中成为一个对话者，这样便可以通过传统对当代世界进行建构式的想象，反思文明的处境与荒诞，探寻生命与诗歌的更多可能性。

欧阳江河老师也提到，作为一个创作者，风格与智力不脱钩，方有可能走向崇高。诗人的创造力应与带有某种客观性的“风格”，而非自我欣赏、自我指认、自我崇高相联系，应该承担起应有的历史责任――面对文明的形态进行文学表述，构建诗歌意义上的当代中国。传统中国已由大量古典文学作品构建完成，今日中国也有了初见雏形的政治经济表述，在当代中国的文学表述暂时缺位的情况下，写作应该展现当下中国的社会形态和国人内心与时代的纠缠，充分体现当代性，否则便是写作者的失职。

西川老师则指出：我们对当代性是缺乏思考的，我们的文学理论全部来源于西方和过去，实际上并没有讨论“当代”和“当代性”的话题。在如今嘈杂的环境下，我们的写作加入当代性的讨论、与之建立关系，便是在量身定做自己的文化理论。当代性话题是诗人与评论家的机会，蕴含着崭新的理论可能性，值得被一层层挖掘、一步步打开。

接着话题转向对古典诗人身上当代性的讨论。有位波兰诗人曾说过：“一个人要游走于多个时代之上，拥有两个以上的自我。”正是如此，与现代性不同，当代性是一种跨越时空的并列，是超验的个人世界的集结，而我们现有的场域仍然缺少甚至倾向于扼杀这种可贵的并置。所以西川老师认为，研究古典者不读当代，这看似正常，实际上却有了很大的损失，视野和视角的局限会影响研究者才华的展现和认识的深入。同时并置感的缺席会导致时代感的缺失，使“现场”变得模糊，不易辨别。接下来西川老师以人们对古希腊的误解为例阐述了现场感的重要性：一个时代有一个时代的现场，我们应该努力还原这种现场，而不是用固有的观点看到一个“假的古代”。

这就引出了一个问题：判定一个古代是“假的古代”时应预设一个“真的古代”，但这种真实是否可以被探查？这种探查以及真实与否的判断有没有意义？西川老师认为，现场不在了之后，我们读到的就只是对现场的翻译和误解。真实并不带有天然的正义性，但也绝不可将“假”视为事物的本相。要排除迷惑，就只能尽可能地接近现场。他也说，对“翻译品”的观察未必不能构成真实的审美，但离现场越远，理解就越不直观，这会影响到下笔的力度，所以对写作者来说寻求现场是有意义的。而对于非写作者，对知识的好奇心、对真理的追求也应该指向对现场的寻找。这时欧阳江河老师又提供了一种视角：诗歌不仅是一种创作，也是一种认知，将诗歌抽离现场、扭曲、移情、赋予当代性之后，建立在“假”的理解上也可以有伟大的塑造，就像许多欧洲诗人对译文版的李白作品如痴如狂。关键在于接收者自身的修炼，当镜子深处的天使看过来时，我们是否做好了准备？

当时间有了并置后，古典便得到了奇妙的复活。海子就是一个擅长弯曲并置时间的诗人，《水抱屈原》是这种风格的典型代表。而让人担忧的是，媒体对海子之死的消费逐渐转向了病理分析，在这种情况下，探究海子对我们的当代性的问题变得复杂。西川老师认为，海子的身上并没有太强的当代性，对他的病理分析也未尝不可。而海子的不同就在于，在所有分析手段穷尽之后，他的诗依然显得来路不明，仿佛通灵于草木万物和古人，这一点才是需要关注的问题，显现了海子的天才之处。欧阳江河老师也补充道，顾城临死前写的一组《鬼进城》语言鬼魅，来历不明，仿佛以已死之视角审察世界，同样有看不透之感。傅老师指出，这些混沌而不可言说的东西构成了诗人身份勘定的重要要素，正是这些暗处的物质帮助母语有所生成。

因为时间原因，正式的对谈至此戛然而止，在两位诗人回答了同学的问题、朗诵了自己的作品后，本次讲座圆满结束。（重唱诗社任世钰）